投資之眼 學以致富

踏入果子電影公司，首先印入眼簾的，是類似攝影棚的一塊空盪空間，幾支大型鹵素燈懸吊在天花板上，四周白色的牆面上，清湯掛面掛了幅《海角七號》的電影海報，很像是剛搬完家，有些垃圾還沒清理完畢。

穿過所謂的攝影棚，又是一番不同景象。小會議室四周的玻璃板上，密密麻麻地記載了加映的場次、套票海報價、主題曲CD、長串的行程記事…，一旁此起彼落電話聲響，都是四面八方粉絲迴響的投射。在場工作人員大呼很興奮，一切來得太快，感覺太不真實了！

不僅是整個戲組，就連導演兼製片加上編劇的魏德聖，也直呼不可思議。

七號現象 儼然成為全民運動

整起如《麻雀變鳳凰》般的奇妙故事，就從那張男女主角阿嘉和友里（分別由歌手）深情相擁的海報開始，這算是當初僅有的宣傳媒介。

上映前夕，翻開報紙電影廣告，《海角七號》的篇幅，相較來勢洶洶的好萊塢大片，不意外地縮限在版面一隅，十足「國片」規格。8月22日正式上映，賣座一如預期般地相當「國片」，當日僅開出十來萬元的慘澹票房。

在片子開演一周，預告將淪落「火速下片」的命運時，奇蹟悄然出現。「海角七號」的台呼屢屢出現在年輕族群的MSN，各入口網站的關鍵字搜尋的名次愈擠愈往前。

這部跨越一甲子時光的感動交錯、穿透小人物的悲喜哀樂的純種國產片，極速向各角落擴散，口耳相傳的威力，絲毫不遜於病毒複製的速度。

倒吃甘蔗 創造國片賣座佳績

到了9月上旬，片子進入上映的第二周。《海角七號》在國外大成本製作的夾殺下直奔台北市票房寶座，中旬衝破5,000萬元創下國片影史紀錄。票房曲線有別於其他電影，上映愈久賣座愈佳。到了9月18日，短短一周，正式宣告衝破一億元票房。

暴衝的成績不令人意外，全省加映的戲院家數、場次擴增了好些倍，報紙電影廣告的版面比上映之初還來的大。

走進戲院，有些年輕學子已經看了三遍不說，許多未在預期中的新面孔也猛然現身，頭髮花白的老夫妻相偕入座，落幕後仍緊握著手，耽溺於故事的餘韻裡，久久不忍離席。

有些「激進」的支持者吶喊說，如果海角的票房沒有衝破兩億元，那是因為海角依舊背負著國片原罪的十字架。

不言放棄 再怎麼苦都要回來

說十字架也許太沈重，說實在的，身為這部堪稱「台灣奇蹟」的幕後推手魏德聖，自始自終都沒想過要背負振興國片的偉大使命，之所以咬著牙，七拼八湊地填補資金缺口將全片殺青，一切都只因為「不甘心！」

今年40歲的魏德聖心有未甘的真情告白，就如影片中描寫的一幕，由范逸臣飾演的阿嘉以不太服輸的語氣，淡淡地向女主角宣告：「其實，我並不差！」

影片裡，無論是抱怨當不成模特兒的友里、自詡為「國寶」但感覺嚴重被忽視的阿茂伯、被霹靂小組踢出來的交警勞馬、還是為情傷所苦的飯店服務生明珠，隱約中都含了一口淡淡的怨氣。

今年「高齡」40歲的新銳名導魏德聖不諱言指出，其實劇中所描寫的人物，儘管個性區隔鮮明，巧手塑造歡笑橋段背後的悲涼、寂寞，多多少少都是自身經驗的投射和縮影。

現實裡，《海角七號》可說是魏德聖第一次正式手持大螢幕導演筒的力作，在此之前，他在電影圈少說悶了十年之久。「這些年一直都在等待，每次感覺到活不下去時，還是得屈就現實離開這個環境。」他有點悵然地回憶，「但每一次的離開，都是為了再回來作準備。」